Friday, 25 November 2016

Phases of Faces


Jag kunde inte hålla tillbaka förlorad-generation-mannen inom mig…



Denna här gången handlar listan om banden Faces och Small Faces uppgång och fall, och två av de främsta och raspigaste rocksångarna i hela rockhistorien. Det blir alltså skitig men själfull rock'n'roll, band-innavel och en hel del dekadens. Skruva upp volymen och håll i hatten.

här är listan:

https://open.spotify.com/user/malignatius/playlist/7teLAlsr9XesKpadUlNoTn




Om låtarna:


Prolog:

Under första halvan av 60-talet i England rådde den sk. mods eran. Och vid sidan om giganter Beatles och Stones (som egentligen mest lånade mods-attribut) så var det band som the Kinks, the Who och just the Small Faces som representerade sub-kulturen. Small Faces bildades i London 1965 av Steve Marriott (Sång/gitarr) och Ronnie "Plonk" Lane (Bas/Sång) som förutom att de båda var kortväxta hade de  kärleken till soul, rock och skräddarsydda kostymer gemensamt. Dom rekryterade Ian MacLagan (Orgel) och Kenny Jones (trummor) och tillsammans hade de fyra en ungefärlig medellängd på ca 165 cm. Därav ”Small”. Ordet Face, kom från The Who’s låt ”I’m the Face” som kanske kan översättas med ”Jag är hip”? D.v.s. jag är ett mods.






Steve, Kenny, Ronnie och Ian. Söta små dandys en gång i tiden. 






Small Faces - All or Nothing - 1966

Bandet fick till en början en del låtar skriva åt sig från skivbolaget, men både Marriott och Lane hade ambitioner som låtskrivare och började snart skriva egna låtar.
All or Nothing var bandets 5:e singel och toppade Engelska singellistan.
Det sägs att Steve Marriott skrev låten åt sin blivande fru Jenny, efter denne hade brutit upp med ingen mindre än Rod Stewart - En kille som återkommer ett par gånger i denna playlist. Låten, som de flesta av Small Faces tidiga alster, är rätt rå och opolerad, men den har en äkta energi och soulig känsla. Framförallt är det Marriotts röst, som enligt mig var en av de bästa i hela rock-genren, som är grejen.






Bort med 3-piece kostymerna. Anno '67 var det mer löst å lekfull stil som gällde. Tänk vad lite LSD kan göra.




Small Faces - Tin Soldier - 1967

'67 var det inte längre hippt att va mod, utan nu var det snarare att vara hippie som var mode.
Small Faces lyckades utan problem anamma den nya trenden och soundet, men tappade aldrig sina rötter. Tin Soldier är ett bra exempel på detta. Kanske deras mest lyckade inspelning i karriären? Låten lutar åt psykedelisk-rock men är också väldigt soul-svängig. Kanske tack vare amerikanska soulsångerskan P.P Arnold som körar.
Året därpå släpptes det överambitiösa konceptalbumet Ogdens Nut Gone Flake, vars ena sida bildar en komplett musikalisk saga i Lewis Carol anda. Bandets "Sgt. Pepper".  Samma år deklarerade Steve Marriott att han ville gå vidare i en ny riktning och lämnade bandet.



Jeff Beck Group. Ronnie Wood till Vänster. Rod Stewart i väktarskägg till höger…han hade inte riktigt hittat glamour-looken ännu 





Jeff Beck Group - Spanish Boots - 1969

Bandet Yardbirds har inkluderat 3 av Englads främsta gitarrister Clapton, Jimmy Page och Jeff Beck. Den senare bildade sedermera the Jeff Beck Group med den då rätt gröna Rod Stewart på sång och en basist/gitarrist vid namn Ronnie Wood. Spanish Boots från den andra och sista skivan är en underbart slamrig blues-jam-rocklåt - som faktiskt påminner om hårdrocken som Zeppelin och Sabbath precis hade börjat utforska. Ron Wood gör ett gött litet bassolo mot slutet. Beck var dock en rätt knepig snubbe att jobba med och bandet upplöstes (o)lämpligt strax innan den planerade Woodstock-spelningen ’69. Ron och Rod skulle däremot fortsätta hänga.



Nu börjar det arta sig. Festen som bara hade börjat, skulle hålla på i 5 år.



Faces - Flying - 1970

I och med att Steve Marriott hade lämnat Small Faces blev bandet både av med gitarrist och lead-vocals. Lämpligt nog så var ju nu Ronnie Wood och Rod Stewart lediga.
I och med att de nya medlemmarna båda var över 180 cm, droppade man Small från namnet. Flying är bandets enda singel från debutplattan First Step, en skiva som tyvärr inte blev någon större kommersiell succé. Jag tycker Flying är en grym låt. Jag gillar dynamiken och framförallt det episka kör/solopartiet. Det som jag tycker är signifikant med Faces är den råa live känslan som kommer av avsaknaden av "onödiga" studio-pålägg och omtagningar. Vad man hör är 5 killar i ett rum, no more, no less. Det finns en story om hur Don Felder från The Eagles sprang på bandet utanför studion. Han frågade hur det hade gått under dagen - "Bra, vi la ner 3 låtar". Felder var väldigt imponerad. "Både trummor och bas?!" varvid Faces svarade "Nej, 3 låtar"…


Mannen, myten, kostymen. Rovdjuret Rod, tillsynes bakis, men i sina glansdagar.



Rod Stewart - (I Know I’m) Losing you - 1971

Parallellt med jobbet som leadsångare i the Faces körde Rod på med en egen solokarriär. Lustigt nog, och lite förvirrande, så var det allt som oftast, de andra fyra Faces-medlemmarna som var Rod’s backing-band på de tidiga skivorna (och ibland live). (I Know I’m) Losing you är en ösig Temptations-cover från tredje soloskivan som var en mycket större succé än någon av Faces egna skivor. Den är ofta med på listor över de bästa Engelska plattorna genom tiderna. Utöver Rods strålande insats tycker jag framförallt Kenny Jones briljerar på trummorna.


Röjargänget Ian, Ron och Rod, påkomna med "något" på toan. Ian skulle vid ett tillfälle hugga sönder ett Steinway-piano med yxa på scen. Släng dig i väggen Pete Townsend. 


Faces - Debris - 1971

Trots at Rod kom in som frontfigur, delade han ofta sångbördan med basisten och originalmedlemmen Ronnie Lane. Som i låten Debris en liten melankolisk, men fin kärlekssång med referenser till det bombade London under WWII. Trots nytt namn och blod i bandet hade aldrig Faces några större skivframgångar. Däremot turnerade dom flitigt. Mellan 70-75 var dom ett av de största live-banden och konkurrerade närmast med Stones och Zeppelin vad det gällde scenshow och publikdrag. Dom gick dom dessutom in 100% för sex, drugs och rock 'n'roll livet och de lär varit en av de mer dekadenta akterna på 70 talet, vilket inte säger så lite, med tanke på konkurrensen under tidseran. Dom var notoriska för att vara redlösa och i sina glansdagar hade dom tex. en egen bar inkl. bartender på scen. Perfekt för att ta sig en drink när någon hade ett solo.


Sa någon bredbent rock? A small step for Marriott,  but a giant leap for rock'n'roll. Eller tvärt om?   


Humble Pie - 30 Days in a hole - 1972

Efter att han hade lämnat Small Faces bildade Steve Marriott en ny grupp med bl.a Pete "Baby I love your way" Frampton på gitarr. Debutskivan As Safe as Yesterdays Is, var faktiskt en av de första som omnämndes i media som Heavy Metal. Men framförallt var det mycket soul i Humble Pie's sound. Mycket tack att man engagerade tre välmeriterade tjejer som kallade sig the Blackberries på körsång. Som i den svängiga 30 Days in a hole, vars sound skulle bli mallen för Black Crowes' sound många år senare. Låten som handlar om att hamna i finkan efter droginnehav, omnämner olika sorter av Steve's favoriter: Chicago Green och Durban Poison (Gräs) Red Lebanese och Black Nepalese (Hash) samt New Castle Brown (Heroin). Rock n roll är farliga grejer.




"Never been a millionaire-Rod" - Jag skulle då inte lita på den killen. Och inte släppa honom i närheten av min dotter heller.


Rod Stewart - True Blue - 1972

Till en början funkade uppdelningen mellan Faces och Rods solokarriär hyggligt. Men i bland hamnade t.o.m. låtar avsedda för Faces på Rods soloskivor. Som True Blue, en låt Rod skrev tillsammans med Ronnie Wood och spelade in med samtliga Faces-medlemmar. Texten kan kännas lite ironisk med tanke på hur Rods liv skulle utvecklas – men runt '72 så var han fortfarande lite mer lager än champagne. Det är hursomhelst en solid rock/poplåt med en solid insats på gura av Ronnie Wood och ett gött röjigt jam-outro.  

Hem till byn. Ronnie "Plonk" Lane övergav glamouren i förmån för gödsel.

Faces - Ooh La La - 1973

Rod Stewarts soloframgångar hade skapat friktion i bandet (Man fick allt oftare uppträda som Rod Stewart och the Faces. Ronnie Lane började tröttna på att stå i skuggan och det allt mer dekadenta rockstjärnelivet. Han ville hellre leva som en zigenare och spela folkmusik. Han blev den första att hoppa av strax efter inspelningen av deras 4:e och sista studioplatta. Man hittade en visserligen en ersättare till turnén, en japansk kille vid namn Tetsu som kunde dricka 2 flaskor Teacher's om dagen. Det blev dock aldrig samma grej utan Ronnie Lane som hade varit själen i bandet och dess främsta låtskrivare. En av hans sista storverk i Faces blev den i närmst klassiska låten Ooh la la. Men är det faktiskt Ron Wood som står för sången, eftersom varken Rod eller Ronnie Lane’s röster passade. (Båda har dock spelat in den senare som soloartister).


Humble Pie. Män gör saker tillsammans. Själva definitionen av Rock? Live gav dom både Zep' och Who en match.

Humble Pie - I don’t need no doctor - 1973

Humble Pie's studioalbum är rätt ojämna men liveversionen av I don’t need no doctor, en Ray Charles cover, ljudkvalitén till trots, är hur jävla ösigt som helst…Kan faktiskt inte komma på en annan liveinspelning som fångar känslan av rock ’n roll så bra som denna. Världsklass helt enkelt. Tyvärr behövde nog Steve Marriott en doktor trots allt. Med det intensiva turnélivet hade han hamnat i missbruk, började visade tecken på schizofreni och blev mer och mer knepig att jobba med.



Epilog:


Dom flesta hade nog trott att det skulle bli Rod Stewart som splittrade Faces. Men det blev Ron Wood som stod för nådastöten. 1975 hade Stones andre-gitartist Mick Taylor precis hoppat av och Wood, som var polare med Keith Richards passade perfekt.
…Han kunde ju nästan mäta sig i dekadent leverne med Keef. (Man hade övervägt även både Pete Frampton och Steve Marriott, men det sägs att Mick Jagger var rädd att Marriott skulle att överglänsa honom på scen)

Även Ian McLagan blev kontrakterad av Stones som turné och studiomusiker. Han lirade även med artister som Dylan, Springsteen och Billy Bragg.

Vad som hände med Rod Stewart vet nog de flesta. Han blev superstjärna sålde en jäkla massa plattor, låg med alla snygga brudar inkl. Britt Ekland och tappade successivt allt den coolhet han en gång hade.

Ronnie Lane hade några mindre hits med sitt "gypsy-band" Slim chance och gjorde även en platta med Pete Townsend. Han diagnostiserades tyvärr med MS och gick bort ’97.

Kenny Jones tog efter Keith Moons roll i the Who’s när denne gick bort. Ett par väldigt stora skor att fylla.

Small Faces försökte sig på en återförening '78, men den resulterade i ett mediokert album, som ingen behöver höra.

Även Marriott och Lane återförenades på en duo-platta, inte heller den nått vidare.

Humble Pie håll på fram till 83, men de sista åren gick det trögt. Steve Marriott lyckade aldrig riktigt ta sig tillbaka ur missbruket och in i rampljuset igen.  Han omkom '91 i en eldsvåda orsakad av han hade rökt i sängen…


Bonusvideos:





Faces - Maybe I'm Amazed 

Har kanske haft med den förut men denna Paul McCartney cover är en av mina favoritlåtar.





Small Faces - Itchycoo Park

Kanske deras största hit. Lyssna på den då revolutionerande flanger-effekten på trummorna.




Humble Pie - Black Cofee

Grymt soulig bluesdänga med tillsammans med the Blackberries


Friday, 18 November 2016

African 70s


Musik från den Afrikanska kontinenten har varit lite underrepresenterat på musikveckor så jag tänkte jag skulle göra ett försök att korrigera det lite. Jag har själv ganska dålig koll men har fått lite tips från en kollega som är expert på Etiopisk Jazz samt sajten Awesome Tapes From Africa. Jag började listan med lite kändare artister som Tinariwen, Fela Kuti och Konono no1 men ju mer jag grävde desto mer okända saker dök upp och så småningom visade det sig att listan bestod enbart av nya upptäckter, varav samtliga var inspelade på 70-talet och där majoriteten kommer från Nigeria och Etiopien.

Listan

spotify:user:ndesh:playlist:7K7JkYwZdo1DzJ1SktAua8
https://open.spotify.com/user/ndesh/playlist/7K7JkYwZdo1DzJ1SktAua8


Låtarna

01. Hailu Mergia - Musicawi Silt
Vi börjar med första upptäckten och en av favoriterna på listan.
Här är keyboardisten Mr. Mergia backad av ett helt band och oj vad bra det låter!

02. Dur-Dur Band - Fagfagley
Kanske listans snyggaste omslag av Dur-Dur Band från Somalia. Även här ett fantastiskt groove och tjusig halvdistad sång som för tankarna till Indisk musik.

03. Mulatu Astatke - Yègellé Tezeta
Listans kanske kändaste låt av kungen av Etiopisk jazz, här finns mycket att gräva vidare i.

04. Bembeya Jazz National - Petit Sekou
Dramatiskt värre av Bembeya Jazz National från Guinea. Missa inte det förlösande skrattet halvt igeom låten och shoutoutet till gitarristen som gick under smeknamnet Diamond Fingers.

05. The Identicals - Akwa Kayi Ji Bia Nuwa
Nu till Nigeria, vilket verkar ha en outtömlig källa av grym musik. Snyggaste elorgeln på listan!

06. Sonny Okosuns and Paperback Limited - Ohomi
Mer rå funk, soul och elorgel från Nigeria! Att ingen nutida artist samplat denna pärla än är ett mysterium.

07. Joni Haastrup - Greetings
Lite slickare, lite mer disko, lite mer saxofon och betydligt mer gurka.

08. The Hygrades - Somebody's Gonna Loose or Win
James brown! Fast med en aning mer kryptiskt text, svänger gör det iallafall.

The Funkees - Akula Owu Onyeara
Mer funk och elorgel, här med snygg call-and-response kör som driver låten framåt.

Marijate - No Condition Is Permanent
Det är lätt att fastna i Nigeria så vi avslutar med en blås-bomb från Ghana.


Bonuslåtar:

Bembeya Jazz National - Petit Sekou (live)
Komplett med video och till och med bättre än versionen på spotify (lägg märke till slutet på låten!)
https://www.youtube.com/watch?v=uoq6_2xnQeY 

Aby Ngana Diop - Sapaly
Tyvärr var det knappt några kvinnliga artister representerade så här kommer en lite mer nyproducerad låt med en artist som är hårdare än både Lil Kim och Missy Elliot tillsammans.
https://open.spotify.com/track/1NkPXHZCRriz2g0XENc0je

Hailu Mergia - Shemonmuanaye
Hailu Mergia solo-låtar är lite mer udda jämfört med hans bidrag i listan men minst lika intressanta, lyssna bara på den här dragspels-keyboardkomp-skapelsen!
https://open.spotify.com/track/6l03rgCoeeyHLAVknXHw3f

Maalem Mahmoud Guinia (with Floating Points) - Mimoun Marhaba
2015 begav sig electronica-artisterna James Holden, Floating Points, Vessel, and Biosphere till Marocko för att jamma med gnawa-mästaren Maalem Magmoud. Här är Floating Points lite skeva och dissonanta bidrag.
https://open.spotify.com/track/081xz39Sb6MRxeX7fQSRdy

Friday, 11 November 2016

Back to the future


Med alla tråkiga nyheter på sistone tycker jag det är på sin plats med en välbeprövad copingstrategi. Så nu stoppar vi huvudet i sanden ett tag och flyr oss tillbaka till framtiden - som den såg ut kring 60-talet.

1960-talet var (bland mycket annat) rymdkapplöpningens årtionde. 1961 blev Jurij Gagarin den första människan i rymden. 1969 blev Neil Armstrong den första människan på månen.

Många musiker (speciellt inom pop- och easy listening) lät sig inspireras av detta. Där någonstans föddes genren Fantastica, som kortfattat kan beskrivas som kosmiskt inspirerad easy listening.

Låtar som Telstar (1962) med The Tornados samt skivor som Bobby Christian & His orchestras Strings for a space age (1962) och Dick Hyman/Mary Mayos Moon gas (1962) speglade tidsandan.

Ett par nya artister som i sin tur inspirerats av dessa möter vi även på listan, däribland Musette. Det är nytt och välpolerat men andas gammal kosmosromantik. Jag fick lite tomgång mot slutet men tänkte att även Björn Olsson och vissa Sterolab-låtar andas samma känsla av retrofuturism.


Friday, 4 November 2016

Dylikt

Här kommer en lista med några sköna Dylan tolkningar.



Med vänlig hälsning
Rikard Samvik