Friday, 28 March 2025

I was 21 years when I heard this song, I'm 48 now, but I won't be for long.



Jag började leta i det självklara; elektroniskt och dansant. Har ändå mina 10000 timmar där.
Bläddrade i vinylsamlingen, valde favoriter, försökte hitta på Spotify (svårt) och drömde mig bakåt i tiden. Mindes sms-inbjudna små utomhusrave vid Subbe fyr i min uppväxtstad Varberg, Docklands på Finnboda varv i Sthlm, jätteklubbar på Ibiza.

MEN, insåg att en ej försumbar del av denna då äkta kärlek till dansmusiken med åren omformats till nostalgi. En tid som (delvis) mår bra av att minnas svunnen. En tid som inte behövde ännu en playlist just idag.

Så då riktades tankarna mot något helt annat. En gitarrbaserad liten grusväg som löpt parallellt med min elektroniska autobahn, för att senare i livet få mer och mer plats.
Ett vägskäl skedde på en afterwork i en lägenhet på Söder i Stockholm. En vinylskiva knastrade igång. En ensam gitarr satte stämningen och följdes av en självklar röst. Lagom till orden “I don’t want to change the world, I’m not looking for a New England” var jag fast. Det här var den ventil jag då behövde. Billys röda kamp blev min kamp att få känna mig lite orakad, lite skramlig, lite punkig. Lite mindre elektronisk.

Min lista blir en brokig roadtrip med utgångspunkt i mötet med Billy Bragg. Sedan dess har det blivit betydligt fler gitarrer både i mina playlists och i hemmet. I denna lista finns låtar från både då och nu. Röda tråden är spretig, kanske något i stil med “det spelas gitarr och sjungs utan så mycket programmerade synthesizers”. Prestigeribban ligger lågt. Att verka svår har jag fått nog av. :)


1. Levi Stubbs’ Tears - Billy Bragg

Efter inkörsports-bangern A New England är detta en Billy-låt jag ofta återkommer till. Elgitarrsoundet ger mig gåshud, hur det spricker sådär lagom mycket, hur han allena skapar en så komplett ljudbild med bas och den vassa toppen och det perfekta reverbet, mums! ...och lite trumpetsolo i slutet piggar ju alltid upp.
Upptäckte att Norman Cook samplat lite till låten “Won’t talk about it”. Cirkeln sluts till mitt elektroniska liv, men efter en genomlyssning så stänger jag nog den dörren igen.

2. Ghost - Billie the Vision & the Dancers

Billie the Vision gör mig glad och får mig att alltid att se lite ljusare på det mesta. Lättsamt och mörker i en bra mix. Så jädra fina live också. Dessutom från den underbara byn Bräkne-Hoby. Fick bli en av deras lugnare låtar den här gången. Sångaren Lars har förresten nyss blivit ordförande i Hoby GIF, vilket känns som en anledning att bli fotbollssupporter för första gången i mitt liv.

3. Kronan - Joel Alme

Jag hade en Håkanperiod "när det begav sig" kring millenieskiftet, men ju fler Ullevi han fyllde, desto längre bort hamnade han. Istället kom Joel Alme närmare och visade att inte allt handlar om att lyckligt ramla in i taxibilar. Såg honom senast på Annelundsgården i Malmö, gissar på blygsamma 100 personer i publiken. Låtvalet är göteborgskt och dekadent och inkluderar sunkigt hak och Totta Näslund.


4. Wetsuit - The Vaccines

Valde mellan låtarna Wetsuit och Norgaard, men ville hålla tempot nere en stund till. Gillar den något banala texten om tidens gång och flyende ungdom. “Put a wetsuit on… grow your hair out long”. Finns nåt najs i den sakrala monotoma starten också som bygger upp till en fin release när det börjar bytas ackord.


5. Sweet as Pie - Riff Raff

Billy Braggs kommersiellt misslyckade punkband. Hittades tack vare researchandet inför denna lista. Inte hunnit bestämma mig för om den har nåt eller inte. Anar man visst sneglande på de stora kända banden från samma tid? :)


6. Ny Drog - Hurula

Fastnade för Hurula när han var med i svt’s Ebbots Ark. Mötet mellan honom och Rebecca & Fiona (som var med i samma avsnitt) blev en underbar kontrast mellan hårdsminkat kommersiellt Stockholm och stripigt punkigt Luleå. Jag är svag för melodiös rockpunk som inte tappar det hårda, men inte heller blir FÖR irriterande och skränigt. Det här ligger på precis rätt nivå för att jag ska njuta och samtidigt känna mig tuff när jag vandrar på stan med det i mina lurar.


7. A New England - Billy Bragg

Utgångspunkten för listan, men ville börja med andra låtar. Såg att den fanns på en lista 2012. Känns som rimligt avstånd för en comeback.


8. Where Could I Go - Ben Harper, The Blind Boys Of Alabama

Avslutar mjukt. Lågenergi-gospel och blues och/eller nåt annat? Finfin tremolo på gitarren och tillbakalutat piano vid sidan om Ben Harpers sång.


Bonus: två Billyklipp (40 års mellanrum). På Pustervik var jag själv på plats. Tycker både jag, Billy och musiken åldrats med stor värdighet! :)

A New England - Live on “TheTube” 1983


Friday, 21 March 2025

The Hustler

 

Den här veckan har jag satt musik till den senaste boken jag läste, the Hustler. Den är skriven på 60-talet av en amerikansk författare som också ligger bakom Queens Gambit som numera går på Netflix.

Boken handlar om en biljardspelare som reser över hela landet från stad till stad och livnär sig på att spela biljard för pengar. Det är långa nätter, en tyst men spänningsfylld miljö i delstater med helt olika karaktär. Som många böcker från den här tiden är tempot långsamt och berättelsen byggs gradvis, nästan smygandes, upp.

I listan är det blandat kända från mindre kända artister med tungvikt på låtar som jag tycker speglar berättartekniken och miljön.

Ha en bra fredag!

Friday, 14 March 2025

Basen i botten





Jag knåpade ihop den här listan medan jag planerade en bilresa till Frankrike. Det började som en dröm om ett mäktigt ljudsystem och basgångar som skulle räcka till halva Autobahn. Sen hamnade jag än en gång i det djupa kaninhålet som heter WhoSampled. Som vanligt.


Vid det här laget måsta jag ha besökt WhoSampled tusentals gånger. Jag älskar att spåra ursprunget till hiphopsamplingar och det leder ofta till en massa fin 70-talsmusik. Min jakt på basgångar till en roadtrip urartade i en nostalgitripp.



Här är listan



Gene Harris & The Three Sounds - Book of Slim

Den här studsiga basgången hittade jag via låten Lyric Fathom av Blackalicious


Cymande - The Message

Estelle Caswell på Vox gjorde en fantastisk video om virtuos rap och hon länkade till en lista med den här pärlan. Precis som i fallet med förra låten är originalet ännu bättre


Minnie Riperton - Baby, This Love I Have

Soullegenden Minne Riperton har samplats av bland andra A Tribe Called Quest. Inledningen av hennes Baby, This Love I Have blir till ett perfekt riff i deras gamla fina Check The Rhime


Rotary Connection - Tales Of Dave Ulysses

Innan Minnie Ripertons alltför korta solokarriär var hon en del av Rotary Connection. Här är deras underbara cover på Tales Of Brave Ulysses av Cream


Mulatu Astatke - Nètsanèt

En etiopisk 70-talsmusiker som jag också hittat via WhoSampled. Gillar basgroovet och den udda taktarten i Nètsanèt


Darondo - Didn’t I

Darondos falsett får Pale Jay att blekna i jämförelse. Låten Didn’t I är som gjord för att samplas, tex av artister som Vic Mensa


David Axelrod - The Human Abstract

En tjusig produktion av Axelrod med en överraskande funkig basgång. Såklart kunde inte DJ Shadow hålla sina vinyldoftande fingrar borta från The Human Abstract när han skapade Midnight in a Perfect World


The Mothers Of Invention - Get A Little

Snubblade över Zappas gamla band för några år sedan för att Madvillain samplat dem. Just den här låten får vara med i listan för basriffets skull


Burnt Friedman & The Nu Dub Players - It’s Thunder

Vi lämnar nu 70-talet och landar i år 2000. Nästan samma bas som Get A Little, fast i form av dub och med en festlig twist i taktarten.


Sampa the Great - F E M A L E

Till slut blir det ny musik av Samma the Great som rappar över en sampling av Wes Montgomery. Tycker producenten Godriguez hackat upp riffet väldigt snyggt. Här är en video där Wes spelar Four On Six live 1965


Friday, 7 March 2025

David Lynch in Memoriam

Jag trodde att jag med min tjugonde publicerade lista på denna eminenta blogg skulle fira med något svulstigt. Istället så blir det en hyllning till en surrealist och avantgardist som för alltid är inpräntad i min genetiska kod. Då kom dagen då min surrealistiska hjälte gick hädan. Denna lista är en hyllning till David Lynch. Med ett axplock av låtar från hans filmer och hans egna album. Jag må leva med musik i mitt hjärta och sinne men min hjärna brinner för det filmiska, avantgarda, surrealistiska och utmanade visuella. Ja jag är en cineast! Och som karnevorisk sådan har jag slukat allsköns rullar med god aptit. Allt från A till Ö film. Från Komedi till Sci-fi. Men det är alltid musiken som är filmens lungor och syresättare. Och David Lynch vävde in musik i sina cinematiska universa skickligare än en spindel. Mera som en Norna. Som en av systrarna under Yggdrasil spann han en väv och historia med musiken som limmet, lockelsen. Som manifestar känslor och förstärkare av stämningen för att dra in observatören i hans universa. Sidan om Urd, Verdandi och Skuld eller det som varit, det som är och det som ska bli sitter Lynch och väver det som kunde varit. Väver historier som väcker känslor, förundran, avsky och skräck. David i din himmel. Detta är min hyllning till dig.

En dos kreativt skrivande och en inspirerad text som omfamnar låtarna och deras texter:

Från den ödsliga ökenplaneten dammar vi av "Dune - Main Theme". Där på Arrakis bland Spice och Sandworms börjar mina ögon glöda lätt blått av all Spice som omger mig. Mina sinnen spelar mig spratt och jag tror jag närmar mig himmelriket. "In Heaven" ser jag Eraserhead och mina tankar tänjs ut. Allt känns så fröjdefullt och lugnt. Vinden drar farm och ur mörkret kommer en Clown som heter Sandman och jag driver in  I Roy Orbisons - "In Dreams". Vi faller i dvala och vandrar tillsammans och språkas vid. Denna ljuva stämma och jag. Vår dröm vävs samman med "Pinky´s Dream" från albumet Crazy Clown Time. Damen sjunger suggestivt och lockande. Tankarna på Roy faller i glömska när hon kallar på Pinky. Jag hamnar i "The Big Dream", där vinden yr och jag önskar och drömmer tillsammans med Lynch. En stor dröm. Tiden är kommen att säga orden vi vill höra. Kärleken finns här i vinden som far igenom öknen då vi tillsammans önskar stort. Tillsammans. "Love Letters" träffar mig rätt i hjärtat och Kettys ljusa stämma omfamnar mitt hjärta. Mina ögon tar nu en ton av "Blue Velvet" och mina ord bedyrar min omtanke och kärlek befäst av Spice magiska inverkan. Jag faller. Faller. "Falling" Jag har trillat dit och kärleken är sann. Julee vaggar mig med sin ömsinta, delikata röst djupare in i drömmen. Suggestivt och med dämpade sinnen känns det som att jag flyter. Svävar fram.

Bowie sjunger "I´m Deranged!" Galen! Ingen återvändo. Jag är en blond ängel i himmeln och regnet det faller. Arrakis grönskar och himlen har öppnat sig. Skimret och dimman i mitt sinne hör melodin "Blue Velvet" och mina ögon glöder starkt av blått med varma minnen genom mina tårar som regnar ner på den torra ökensanden. Ett grymt spel. Inget annat. Inget gror. Ett "Wicked Game" tänker jag allt eftersom jag sakta vaknar till.

Min önska var inte att bli förälskad i din konst. Det var ett grymt spel att locka mig till kärlek och få mig att drömma om dina visioner. David, där i ditt eget universum där du nu härbärgerar och härskar. Där allt är underligt och förunderligt ska du veta att din konst, film och musik för alltid finns i mitt hjärta.

Låtarna kommer i följande ordning:

Dune, "Dune" Main theme from the motion picture - Skriven av Toto, arrangerad producerad och framförd av Dominik Hauser.

Eraserhead, In Heaven (Lady In The Radiator Song) - David Lynch & Alan. R. Splet.

Blue velvet, In Dreams - Roy Orbison

Crazy Clown Time  (Lynchs andra studioalbum), - Pinky´s Dream - David Lynch & Karen O.

The Big Dream (Lynchs tredje studioalbum), The Big Dream - David Lynch

Blue velvet, Love Letters - Ketty Lester

Twin Peaks - Falling - Julee Cruise

Lost Highway,  I'm Deranged - David Bowie

Blue velvet, Bobby Vinton - Blue Velvet

Wild at heart, Wicked Game - Chris Isaak

Listan: Lurking Lynch

Må ni alla ha den bästa av dagar. Varje dag!

Glöm aldrig. 42!

Friday, 28 February 2025

Jakt

Har du någonsin förlorat musik? Har du någonsin haft ett sound som stundom ringer i dina öron, år ut och år in, men där du aldrig riktigt kan komma på vad låten eller artisten heter?


Kring år 2002 fick jag en bergsprängare. Det var en sån där med rundade element – lite som en fralla – inte riktigt lika tuff som de lite äldre mer rektangulära men säkerligen något billigare. Kanske att jag köpte den för egna pengar och därmed valde en budgetvariant, mycket möjligt, men oavsett så uppfyllde den mitt främsta krav: den hade möjligheten att spela brända skivor. Otroligt.


Den som minns den minns. Och jag minns med värme när ungefär samtidigt byggde mig en stationär dator med CD-skrivare. Med värme när jag blev inbjuden till en privat torrent-tracker. Och med värme hur jag brände ut det bästa av musiken jag piratkopierat. Skrev deras namn med spritpenna på den blanka ovansidan. Vilken frihet! Både för mig med all världens musik framför mig (det här utspelade sig som sagt på tiden före Spotifys hegemoni), och för de där skivorna som tilläts fly ut från ett Winamp skinnat bortom igenkänlighet och som fick materialiseras för att spelas om och om igen. Jag skaffade mig till och med ett sånt härligt skivfodral med plats för säkert 50 skivor.


Åren gick och flyttlassen likaså. De flesta flyttlådorna blev uppackade men som bekant finns det alltid någon som liksom inte ville låta sig tömmas utan helt enkelt får stå kvar nere i källaren eller uppe på vinden eller i någon annan svårtillgänglig del av den fastigheten man för tillfället ockuperar. Och på något sätt försvann både min bergsprängare och skivfordralet. Sånt händer. Och med Spotifys intåg i mitt liv och den nya formen av oändlig tillgång var det inte riktigt något jag reflekterade över. Eller saknade.


I alla fall inte förrän jag långt senare fick nöjet att se på Dumma Mej 3. Någonstans i Pharell Williams soundtrack fanns det en stil, ett stråk, en syftning som slog an i mig. Det där bandet från den där skivan jag en gång hade, just det! Jag lyssnade på den skivan otroligt mycket, vad var det de hette? Jag kunde inte komma på det. Så jag började leta. Och leta. Och leta lite mer, över flera år. Idag får ni följa med mig på min jakt.

Listan

Prolog: Madeleinekaka

Listan utgår från Pharell Williams Dumma Mej 3-låt Fun, Fun, Fun. Det var denna låt som slog an ett minne. Eller, snarare en antydan till ett minne. För visst fanns det ett band från mitt förflutna som lät lite likt? Eller?


Första akten: Ett spår av supergrupper?

Jag hade inte mycket att gå på. Genre? Oklar. Nationalitet? Tja, de sjöng ju på engelska så det reducerar sökrymden... nästan ingenting alls.

Hade jag ett svagt minne av att det var en supergrupp? Troligen ingen känd supergrupp – då hade jag säkerligen hört låtarna igen - men kanske en lite mer okänd supergrupp. Kanske i någon obskyr genre eller med eventuellt lite mindre supergrupps-superiga medlemmar?

Jag plöjde artiklar över supergrupper på musikbloggar, lusläste wikipedias lista över supergrupper, lyssnade på allt som kanske skulle kunna passa.

Här trillade jag över A Perfect Circle, på listan med låten Judith. Jag visste att det inte var bandet jag letade efter, men kanske fanns det vissa likheter i delar av musiken? Eller? Nä, visst hade sångaren mer av en tenorstämma?

Jag halkade också över LSG, på listan med låten What About Me. Visserligen inte det minsta likt vad jag letade efter. Men hade inte mitt band också ett namn som var tre bokstäver?

Jag plöjde otaliga låtar av tvivelaktig karaktär och sökte av många grupper med oklar "super"status. Till slut fick jag ge upp: inget passade. Det var dags att gå vidare.


Andra akten: Tre små bokstäver

Jag sökte frenetiskt efter band som antingen hette eller förkortades till ett ord på tre bokstäver.

Här mötte jag ELP, på listan med låten Daddy. De måste vara för gamla för att stämma in på mitt mål: Skivan jag laddade ner måste ha kommit 2002 eller 2003, varför skulle den annars ha legat på en torrent-tracker där det framför allt dök upp nya releaser? Men nog finns det något progressivt i ELP som passar in. Mitt band hade garanterat progressiva inslag.

Kunde det ha varit Yes, på listan med Magnification? Nä, de är för stora, för kända. Och för gamla. Men ändå, det är den ljusa nästan tenor-stämman som slår an något. Och Yes är ju för bra ändå. Men inte riktigt rätt.

Det finns många band på tre bokstäver, och även om jag lyssnade av många fann jag inte riktigt vad jag letade efter. Kanske att det var dags att hitta något annat att gå på? Men vad? Jag fick släppa det hela tills vidare...


Tredje akten: Bluegrass fast... progressivt?

Det gick några... år? Jag minns inte riktigt, det var inte direkt som jag fört dagbok över denna sporadiska jakt. Hur som helst snubblade jag in på Punch Brothers efter att inte lyssnat på dem på ett ganska bra tag, och där var den: känslan av att det fanns ett element som slog an till min gamla jakt. Inte för att bandet lät exakt som Punch Brothers (på listan med Church Street Blues), men fanns det kanske något annat halvprogressivt bluegrassband med en gäll manlig sångare jag missat? Var det ett bluegrassband jag ens letade efter? Jag plöjde igenom listor av bluegrassband och lyssnade av så mycket som möjligt.

Under denna period blev jag bekant med The Avett Brothers, på listan med Ten Thousand Words. Fan vad bra det är, men absolut inte vad jag letade efter.

Eftersom jag i mitt sökande utgick från Punch Brothers sound blev jag såklart också infållad på Nickel Creek, på listan med Smoothie Song: Inte heller detta var vad jag sökte, men inte alls dumt.


Jag började få slut på spår. Och jag började ge upp hoppet. Kanske att jag skulle kunna ta ett nytt tag i att kolla i de ouppackade flyttkartongerna ännu en gång och hoppas att jag bara missat det gamla skivfordralet som jag trodde mig ha tappat bort. Kanske om ett tag, kanske till hösten.


Sista akten: Desperation, glädje och nostalgins falskhet

Jag åkte bil hem från skidsemester nu i februari. Det finns musik som bara spelas i bilar. Ni vet de där plattorna som liksom inte går i sina egna hörlurar, men som kan komma på bilstereon genom en kombination av trallvänlighet, minsta gemensamma nämnare med andra familjemedlemmar och en allmänt körvänlig ljudbild.

Således: Mika, på listan med låten Relax, Take It Easy. Ungen är glad, frugan är glad, underskriven (tillika föraren) håller sig pigg. Och visst fan fanns den där igen: strimman av likhet till mitt nu säkerligen rejält förvanskade minne av den gamla skivan.

Jag började återigen leta, läsa gamla listor, kolla igenom supergrupper, och till slut vända mig till tidens främsta avgud: ChatGPT.


Efter åtskilliga promptar över flertalet timmar fanns det helt plötsligt en rad som såg bekant ut: A.C.T. Synnerligen bekant. Och visst var det så, A.C.T, Malmöbandet med några ynka hundratusen spelningar på Spotify. Skivan: Imaginary Friends. Ingen supergrupp, ingen bluegrass, dock ett trebokstavsband och ändå lite progressivt. Otroligt mycket rockigare, och kanske lite mer oslipad (billigare?) ljudbild än jag mindes (men det är klart att allt låter billigare än Punch Brothers.) Ja, helt klart lite billigare med billig synth och med mycket mer typ power metal-stuk än jag mindes.

Kanske var det så att Punch Brothers efter alla turer tagit över för mycket av mitt minne för att göra A.C.T rättvisa. Men det var A.C.T som snurrade i min bergsprängare 2003.


Epilog

Jag känner mig glad. Och lite tom. Inte direkt snuvad på konfekten även om jag efter ett par genomlyssningar inte tror att A.C.T kommer göra come back in i min mer permanenta repertoar. Kanske var låtarna bättre i mitt minne. Men jag är tillfreds, myggbettet har blivit kliat för sista gången.

Wednesday, 26 February 2025

Jasså Japan?


Så var det dags för en blicka mot ett specifikts lands musik igen! Sist betade vi av Italien där det hittades många guldkorn och nya favoriter! Nu har turen kommit till öriket i öster, dvs Japan och denna gång kör vi en sammarbetslista där deltagarna efter mycket vånda valt 3 låtar att bidra med.
Deltagare denna gång var Anders L, Pontus, Rikard, Jonas och Anders J.

Listan hittar ni här och nedan kan ni läsa varje deltagares kommentar till låtarna de valt. 


 Anders L 

1. Shintaro Sakamoto - ツバメの季節に (2020)
Shintaro verkar vara en veteran på musikscenen i Japan, varit med i flera band innan han gick solo 2010. Fastnade för det otroligt läckra soundet i låten i fråga - den ûberdrömmiga gitarren, den torra trumman, den loja sången. Säkert en artist värd att gräva ner sig i.



2. Kikagaku Moyo - Nazo Nazo (2018)
Låter börjar lite psykadeliskt, lite som en the Doors eller Steppenwolf-låt, men övergår sedan i nån form av loungeflum med lätt japansk ton. Bandet är ett psykadeliskt rockband i samma serie som King Ghizzard and the Lizard Wizard.



3. Mitzuhara Hiroshi - Kuroi Hanabira (1959)
Tycks finnas hur många som helst grymma melankoliska ballader från 50- och 60-talet i Japan. Valet föll på denna för den riviga saxen i mitten av låten. Svårt att hitta något mer om artisten mer än att han var stor på 50 och 60-talet och verkar ha varit med i några filmer också när det begav sig.



 Pontus 

4. Akiko Yano – こどもたち [1978]
Akiko Yano debuterade 1976 med skivan Japanese Girl, men denna är från hennes första självproducerade platta.
Hon hamnar ibland i City Pop facket men är betydligt mer mångsidig än så. En grym pianist som lirar jazz och folk och är fortfarande är aktiv trots att hon närmar sig 70-strecket. Dessutom har hon både gjort röster och musik till Studio Ghiblis filmer, samt varit gift med Ryuichi Sakamoto från med synth-ikonerna YMO som hon också jobbade/turnerade med.
Efter att grävt lite bland skivorna var det faktiskt svårt att välja vilken låt för det fanns så många bra. Hade 6 låtar på shortlisten. Hennes tidigare grejer som den här har en hel del Kate Bush kvalitéer. Som denna låten: Ska uttalas “Kodomotachi” och betyder barn om jag fattat det rätt. Verserna går altså i 5/4 och instrumentalpartierna i 6/8 - och sånt går man ju igång på. Och vilket snyggt synthsolo sedan. Tycker verkligen detta är svinbra.

Akiko Yano är bla. en fena på piano


5. U-zhaan - Nana Youbi [2021]
U-zhaan är en tabla-spelare och kompositör. Tabla är alltså sånna där små bongoliknande trummor som ofta används i traditionell Indisk musik. Men om man tror att det är en lek har man fel. Det är en över 2000-år gammal tradition och den typen av instrument som man “måste” studerara under en guru för att bemästra. U-zhaan är väl någon form av förnyare av instrumentet och här samarbetar han med rapparna Tamaki Roy och Chinza Dopeness. Jag gissar också att dom har manipulerat instrumentet en hel del i denna låten. Jag tycker resultatet är riktigt cool, plus att japansk-rap inte tillhör något man hör så ofta. Ganska charmigt. Även U-zhaan har jobbat med Ryuichi Skamoto och ganska nyligen gjorde han musik till en animerad Star Wars serie.

–Är det svårt att spela sånna där trummor? Nä det är bara att läsa tabla-turen


6. Hiroshi Yoshimura - Green [1986]
Jag var tvungen att ha med en “gammal” favorit. Den här plattan – och speciellt den här låten är en sådan jag återkommer till. Hiroshi Yoshimura (1940-2003) var en klassisk skolad kompositör och en pionjär av japansk ambient. Han lär ha varit inspirerad av Brian Eno’s Music for Airports men även kompositörer som Satie och John Cage. Jag är normalt inget fan av ambient, men det är något i ljudvalen och framförallt att det är så vackra melodier som gör att jag älskar detta. Jag tycker också att låten/skivan påminner starkt om en annan favorit: Mort Garson’s Mother Earth's Plantasia (1976). Tycker om den organiska känslan - ingen tydlig beat precis. Och gillar hur mycket utrymme reverb och delay får i kompositionen. Fun Fact: när skivan gav ut i USA mixade man in massa fågelsång och naturljud för att tilltala en New Age publik. Tack o lov ej på Spotify versionen, det hade kanske gjort att den hamnat på fel sida spa-gränsen?

Hela skivan flyter på som ett vatten


 Rikard 

7. ROTH BART BARON - ウォーデンクリフのささやき (feat. 優河) [2019]
8. Tenniscoats -  パパイヤ / Papaya - 2022 Remaster [2012]
9. A_o, ROTH BART BARON, AINA THE END -  BLUE SOULS [2021]

Jag funderade lite över varför den japanska scenen inte är större än den är internationellt. City poppen har ju haft en viss spridning de senaste åren, men utöver det har man ju haft så otroligt dålig koll på precis allt. Det finns så otroligt mkt som är bra och det är väldigt mångsidigt, med ett ben i de flesta genrer man kan tänka sig. Otroligt kompetenta musiker och fantastiska proddar. Det är ju helt klart språket som är den stora boven i dramat insåg jag snabbt. Hade några av city poppens största hits levererats med en engelska som motsvarar den kvalitén som svenska artister lyckades med under 70 och 80 talet så hade kanske Japan varit världens största icke engelskspråkiga exportör av musik och inte Sverige. Sen har de väl ingen ABBA heller för den delen. En sån där super-grupp som banade vägen. Sen har vi ju det politiska och kulturella också. Någon har säkert bemödats sig med att skriva en avhandling om det där, så det är ingen ide att jag försöker mig på det samma.
Min första tanke med Japan va att leta efter den traditionella Japanska musiken snarare än den moderna, det som man på svenska hade kallat Japansk folkmusik. Utan att tänka mig för knapprade jag in "Japanese folk music" i sökfältet och insåg mitt misstag först några sekunder in på första låten i en playlist med Japansk indie folk.
Jag hade alltså mitt egna lilla "Lost in translation" moment då folkmusik snarare bör översättas som "traditional music" än "folk music". Såklart. Lost in translation är ju också en film som ironiskt nog utspelar sig i Japan. Det visade sig vara ett lyckligt litet misstag som Bob Ross hade uttryckt det och jag hade svårt att slita mig från den där indie folk-pop listan som hade åkt på av misstag. Rätt va det va hade jag tryckt in 15 kandidater på en lista och dessa har jag nu kokat ner till 3. Japansk indie-musik är verkligen något jag måste gräva mer i inser jag nu. Hoppas ni också gillar det."

ROTH BART BARON

Tenniscoats

AINA THE END


 Anders J 

10. Logic System - Unit (1981)
Uppväxt med dataspelet Turrican II fastnade jag förstås direkt när jag för några år sedan hörde Chris Hülsbeck ganska tydliga japanska insipiritionskälla. Kan det låta mer rymd och framtid än det här? Och är det inte härligt hur det är både stelt krafwerkfunkigt och orkestralt bombastiskt på samma gång?
Mannen bakom Logic System är  Hideki Matsutake, student till Japans kanske kändaste synthgubbe Tomita men han har även hjälpt självaste Yellow Magic Orchestra med programmeringen av deras syntar. Skivan går att hitta alldeles för billig på tradera och när du väl införskaffat den kan du njuta av texten på baksidan "If you Don't Listen This Album, you can't enjoy the Essence of computer Music", visa ord! Nu hoppas jag bara att någon annan tar med Tomita och Yellow Magic Orchestra också! 

Hideki Matsutake demonstrerar vart man absolut inte får trycka in fingret 


11. Jino Inagaki and His Soul Media -  Dōsojin = 道祖神 ~やぶにらみ民謡考~ (1972)
Saxofonisten Jino verkar figurera i många japanska jazz-listor. Här representeras han av konstellationen J. Inagaki & His Soul Media som på den här skivan mixar Jazz, Psych och traditionell japansk musik. Hela skivan kan rekommenderas och det är svårt att välja en låt men just den här くさかひ (Kusakahi) är nog favoriten just nu, snygg folkig sång, ljuvligt blås och lite tunga trummor och tjutande gitarrer på det, what's not to like?

Med starka jazzstjärnor i studion måste man bära solglasögon för att inte bli bländad.


12. みかんむくっ (Mikan Mukku) - 缶 (Kan / Can) (1986)
Min ursprungliga tanke var att både genre och årtionde skulle skilja sig mellan låtarna men när jag snubblade på den här udda och obskyra 80tals-skapelsen var jag tvungen att ta med den.  Har jag förstått det rätt släppte bara Mikan Mukku två låtar, bägge två på samlings-flexi-discar i liten upplaga. Naturligtvis skall jag hålla utkik efter dessa nästa gång jag är i Japan! Som tur är finns de dock återutgivna så vi kan njuta av dem här på spotify. Oerhört avskalad och rå musik och visst finns det något uråldrigt japanskt som spökar bakom syntarna och den stenhårda sången av Mihashi Mikako? Utan musikveckor hade jag aldrig stött på det här, så tack alla för den här upptäckten!

Mihashi Mikako verkar inte helt nöjd med Kotobuki Hikarus gitarrsolo


 Jonas 

13. Jiro Inagaki and his soul media - ファンキー・スタッフ (1975)
Självlärd saxofonist från det glada sextiotalet. Vad vet jag mer om honom? Tja i stort sett ingenting. Mysig låt som jag tycker träffar rätt läge nånstans mellan finjazz och hissjazz. Ursnyggt omslag!



14. Far East Family Band - Kokoro (1976)
Tidigt japanskt proggband, det första enligt vissa tyckare på internet. Klaus Schulze från Tangerine Dream har varit med och proddat detta och spelar synth. De var tydligen större i Europa än i Japan. Härligt flytande progglåt tycker jag, lagom knarkig.



15. Ryuichi Sakamoto & Kazumi Watanabe - Tokyo Joe (1997)
En av medlemmarna i Yellow Magic Orchestra som jag tror att Rikard haft med innan. Han verkar vara allmänt pretentiös och har gjort opera och tv-musik och grejer, och dessutom musik till en del stora filmer. Man hör tv-ådran i den här låten tycker jag, det låter som om DEVO skulle gjort vinjetten till Dallas.



Friday, 21 February 2025

Allmännyttig Undersökande verksamhet

Pro memoria nummer: SLA-250213 / Musikveckors undersökande verksamhet nr. 261.

Avdelning: Almmännyttig undersökande verksamhet (16)

Bakgrund:

Under allmän lyssningsaktivitet nr. 35 framkom att vissa alster har förmågan att frammana en känsla av välbehag förknippad med att springa i långsam sicksack med armarna rakt ut. Detta experiment avser att påvisa, alternativt avvisa denna effekt.

Metodik:

Kvalitativ utvärdering av utvalda alster (se nedan) under närbesläktade aktivtetsformer (a).

Utvärdering enligt följande attribut (utvärderingsskala 1-5):

  1. Svängbarhet
  2. Ut-med-armarna-barhet
  3. Integration av musik i rörelsemönster

Listan av alster: Hyperlänk

(a) Primärt snowboard, alternativt skidåkning. I fall då detta inte är möjligt cykling på landsväg i solnedgång eller löpning över äng.